이 영화의 디자인에 대한 주요 권한은 컨셉 아티스트 앨버트 허터였습니다. 캐릭터의 외모부터 배경의 바위 모양에 이르기까지 영화에 사용된 모든 디자인은 최종 확정되기 전에 Hurter의 승인을 받아야 했습니다. [11] 페르디난드 호바스와 구스타프 텅그렌 등 두 명의 다른 컨셉 아티스트들도 백설공주와 일곱 난쟁이의 비주얼 스타일에 기여했다. 호바스는 영화에 대한 여러 가지 어두운 개념을 개발했지만, 그가 개발한 다른 많은 디자인은 결국 허터보다 애니메이션으로 쉽게 번역되지 않아 디즈니 팀에 의해 거부되었습니다. 텅그렌은 컬러 스타일리스트로 사용되었고, 아서 랙햄과 존 바우어의 스타일이 아서 랙햄과 존 바우어의 좋아하는 것에서 차용되어 월트 디즈니가 추구하는 유럽 일러스트레이션 품질을 소유했기 때문에 영화의 많은 장면의 무대와 분위기를 결정했습니다. 그는 또한 영화 포스터를 디자인하고 언론 책을 설명했다. 그러나 호바스는 영화에 대한 크레딧을 받지 못했다. 이 영화에서 작업하는 다른 아티스트로는 조 그랜트(Joe Grant)가 있었는데, 그 중 가장 중요한 공헌은 여왕의 마녀 형식의 디자인이었습니다. [11] 백설공주와 일곱 난쟁이에 대한 개발은 1934년 초에 시작되었고, 1934년 6월 월트 디즈니는 월트 디즈니 프로덕션에 의해 발매될 첫 번째 피처의 제작을 발표했다[6] 뉴욕 타임즈에. [7] 같은 해 어느 날 저녁, 디즈니는 백설 공주와 일곱 난쟁이의 모든 이야기를 그의 직원에게 연기하며 이 영화가 장편 영화로 제작될 것이라고 발표했다. [8] 백설공주와 여왕의 얼굴에 색을 더하기는 어려웠다.

마침내 그들은 효과가 있는 붉은 색소가 발견되었고, 작은 면 조각으로 각 셀에 티플 연필을 감쌌습니다. 잉크 부서의 직원인 헬렌 오거(Helen Ogger)도 애니메이터였으며 애니메이션에 사용된 것과 동일한 시스템을 사용하기로 결정했습니다. 이 방법은 너무 많은 시간이 소요되어 동일한 규모로 다시 사용되지 않았습니다. 그것은 또한 « 피노키오 »와 « 판타지아 »에서 작은 정도에 사용되었지만, Ogger가 1941 년에 스튜디오를 떠난 후 그녀를 대체 할 수있는 동일한 기술을 가진 사람은 아무도 없었다. [17] 백설공주와 일곱 난쟁이 이전에 디즈니 스튜디오는 주로 미키 마우스와 바보 같은 교향곡 시리즈의 애니메이션 단편 피사체 제작에 참여했다. 디즈니는 기능으로 이동하여 스튜디오의 명성과 수익을 확장하기를 희망했으며[9] 백설 공주와 일곱 난쟁이는 미화 250,000 달러의 예산으로 생산 될 수 있다고 추정했습니다. 이것은 평균 바보 교향곡의 10 배 예산이었다. [7] 백설 공주와 일곱 난쟁이는 월트 디즈니 프로덕션에 의해 제작 원래 RKO 라디오 픽처스에 의해 출시 된 1937 미국 애니메이션 뮤지컬 판타지 영화입니다.